«Малювання з натури — це не копіювання предмета, — писав Сезанн, —це усвідомлення своїх відчуттів.” У цій роботі художник демонструє, що натюрморт може бути більше, ніж імітація життя — це може бути дослідження бачення та самої природи живопису.
Тим не менш, він надихався їхній революційний дух оскільки він намагався синтезувати впливи Курбе, який був піонером несентиментального ставлення до повсякденних тем, і художника-романтика Ежена Делакруа, чиї композиції, наголошуючи на кольорі замість лінії, дуже вразили Сезанна.
Натюрморт може бути святкування матеріальних задоволень, таких як їжа та вино, або часто попередження про швидкоплинність цих задоволень і короткочасність людського життя (див. memento mori).
Досвід Сезанна з малюванням з натури та суворі експерименти привели його до розробки власних підходів до мистецтва. Він прагнув відійти від зображення швидкоплинного моменту, який давно віддавали перевагу імпресіоністам; натомість Сезанн шукав справжніх і постійних образотворчих якостей предметів навколо нього.
Але сам Сезанн підкреслював, що він писав з натури і відповідно до своїх відчуттів, прагнучи реалізувати «гармонію, паралельну природі». Сезанн народився в Провансі і провів там більшу частину свого життя. Він не втомлювався змальовувати його розпечений сонцем пейзаж.
Він хотів відобразити природу так, як її розуміють люди. На практиці це означало, що Сезанн почав відриватися від реальності, абстрагувати свої картини і звертати увагу на присутність полотна.